当听到第一集片头模拟合成器音乐响起的时候，我明白了这剧为什么火了，同样也激活了我高中大学时很多的DVD观影记忆，斯皮尔伯格、斯蒂芬·金、约翰·卡朋特、乔治·卢卡斯等等都一股脑都蹦出来了，热议期间简直就是一场好莱坞80年代科幻、恐怖电影大科普，看过的老影迷感怀一下，没看过的年轻影迷回去恶补，大家其乐融融不亦乐乎。
同样我也清晰的记得在看《第三类接触》、《E·T》、《怪形》时惊叹惊异的感觉，但这是一种特别私人的电影经验和启蒙，甚至可以说非常晚了，相信我周围的影迷朋友这些片子的第一观看经验是更早的录像带，但总体都是延迟观看，一种没有任何信息支持的“生看愣看”方式。
现在想起那种延迟观看也是很迷人的，纯粹的，一种不带任何杂质的影像记忆或童年阴影，一抹信息匮乏时代的视觉亮色。
这些对最早影迷文化科幻文化的形成起到非常大的作用，但对当时甚至现在的国内电影几乎没有任何影响，也许是延迟的另外一个问题。
《怪奇物语》无非也是美国对自身文化的一种反刍行为，回溯那个创作活力起飞的年代，同时也可能是对少时影像记忆或阴影的集体致敬。
剧中对80年代的还原几乎可以乱真，要不就不会有那么多致敬梗解析贴了，而且还从画质影像上移植80年代电影胶片颗粒进行“做旧”处理。为什么那么执着于那个年代？那个时代令人着迷的是什么？
从一个不经意的细节上也许能看出些端倪，失踪的威尔和哥哥乔纳森都是摇滚乐乐迷，其中有段哥哥乔纳森帮威尔混录摇滚磁带试听的情节，之后妈妈乔伊也利用播放摇滚磁带的方式与逆世界的威尔进行沟通，剧集最后乔纳森又为回到正常世界的威尔混录了一盘摇滚磁带送他。
虽然磁带只是整个剧集中包含时代质感的元素之一，但从发烧音响的角度看，磁带是模拟技术的产物。头版黑胶唱片也是用开盘磁带制作母盘的，质地是黑色赛璐珞 ，而赛璐珞同时也是早期电影胶片的主要材质。
因为那是“模拟技术”最后的黄金期，当然这是泛指的，包括此剧提及的那些经典科幻电影，怪兽恐怖片，以前说是物理特效电影，相对于如今的电脑CG特效来看，无疑是一种广义上基于胶片实拍的“模拟”特效技术，当时模拟录音技术在音乐录制上也被广泛运用，至今还有回顾当时录制唱片的纪录片问世（《声音城市》），电影界对此最激烈的就是胶片拍摄和数字拍摄的争论（《阴阳相成》）。
《怪奇物语》不仅是对那些80年代科幻电影、恐怖小说的致敬，也是对当时“模拟技术”的一种复刻。这套剧集就像是一套复刻的黑胶唱片，让我们在观看时切身体会到黄金般的模拟味道。
毕竟是复刻，随着剧情发展特效镜头的增多，集诸多经典元素一身的怪物逐渐清晰，80年代的胶片颗粒也掩盖不了它本身的CG质感，同时暗示出故事里“模拟时代”不久即将落幕（1991年《终结者2：审判日》上映，其中T1000液态机器人形象开启CG视效纪元）。
技术从来不仅仅是技术，是一种美学表达，是一种思维方式，当技术更迭变化，同时意味着思维方式和审美的转变，当新技术没有形成一套美学系统时，就要从经典的“模拟时代”中汲取灵感来延续某种余味。
看完此剧确实让我回忆起最初迷影的记忆，对科幻电影的记忆最早都是电视上电影节目（《环球影视》、《科幻电影与未来时代》），更多的都是童年阴影，都是当时电影栏目中展示的片段集锦，《异形》、《第三类接触》、《E·T》、《银翼杀手》、《夺宝奇兵》都是个别镜头的记忆碎片，也形成了我对怪物的最初印象，而等看全这些电影时，用的已经是DVD了。
《异形2》中孵化的异形蛋，《怪奇物语》最后一集也出现了类似的东西，故事发展明显有R级成人尺度的倾向，导致整体剧集的儿童冒险向有所失衡。
这个经验本身就蕴含着巨大的认知缺失和滞后，而随着学业的压力和其他原因，这些就被忽略掉了，最后只有去电影节看大银幕的《异形》、《银翼杀手》去祭奠下儿时那未生长的启蒙种子。
最后，我总结了几点国内科幻电影文化氛围缺失的原因。也是看完《怪奇物语》后，引发的一些思考，希望也对大家所有启发：
从录像带到盗版DVD风靡全国，甚至包括打口带打口CD带来的影响，作为个体的影迷乐迷来说收益都是非常巨大的，，但从文化层面都属于灰色地带甚至是地下文化，很难聚合形成文化势力和潮流。从而形成了有影迷乐迷没有文化氛围的现状，此形态影响至今。国外流行文化。青少年文化从来都是主流文化，从而能引起多代人的集体共鸣。
无法全球同步看到优秀影片的问题依旧存在，1994年开始开放引进片，导致文中提及的好莱坞“模拟时代”的优秀作品全部缺失，从而转移到家庭媒介当中去，导致年轻影迷对科幻恐怖电影启蒙滞后十年以上。
网络带来了影迷群体的聚合以及文化氛围的形成，但电影技术的数字化突变转型，对国内电影技术产生剧烈冲击，导致国内电影技术直接从手工作坊阶段直接飞越到数字（低）技术阶段。无法形成自身电影技术的美学，断裂至今。
+ There are no comments
Add yours