爱的罗曼史:《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
塞塞尼翁 Stephane Sessegnon 2008-2010效力巴黎圣日耳曼时身披10号球衣，是法甲最为全面的中场球员之一。
耶佩斯 Mario Yepes 2004-2008效力大巴黎时身披6号球衣，是球队主力，后防的核心。
AC米兰今年夏天引进的三名新人中，阿梅利亚选择了迪达留下的1号战袍，这显示出他对竞争新赛季的主力门将位置充满信心；帕帕斯塔索普洛斯选择了15号，上赛季这个号码属于赞布罗塔，但赞布罗塔实际上最喜欢的号码是19号，在AC米兰原来的19号法瓦利退役后，赞布罗塔终于得到了自己心仪的号码，也就大度地将15号让了出来；至于从切沃自由加盟地老将耶佩斯则选择了76号，这代表了他的出生年份。
2008-09赛季，赞布罗塔代表AC米兰在意甲联赛、欧洲联盟杯、意大利杯三项赛事中出场41次，打进1球，助攻3次。
2009-10赛季，由于年龄增长以及状态下滑，赞布罗塔成为了替补球员。该赛季，赞布罗塔代表AC米兰在各项赛事中出场30次。
经典古典吉他曲四级以上的有泰勒加的阿狄丽达、阿尔罕布拉宫的回忆、阿拉伯风格绮想曲，卡尔卡西的在树荫下、玛祖卡，耶佩斯的爱的罗漫史主题变奏，横尾幸弘樱花主题变奏曲，改编曲有泰勒加改编自阿尔贝尼茨的阿斯图利亚斯的传奇，梅尔茨改编自舒伯特的小夜曲
古典吉他，除了弦钮是铜的、四五六弦包缠了一点点铜丝，，一毫克金属都没有了，能弹出像钢琴的音色？我勒个去的！
指弹吉他，首先从演奏技巧来讲，加入了敲击、打板的技巧，至于击弦、勾弦、击勾弦……技巧，古典吉他早就玩过啦！
音乐的魅力在于合作，你把打击乐、贝斯、节奏吉他的活儿自己全包了，看起来很猛，但实际上，感染力聊聊。一开始听着新鲜，三首曲子下来，就会有人问：“怎么还不唱？”。
虽然这是个梗，但也体现出吉他的尴尬境地。钢琴几个八度？吉他几个八度？显而易见的表现力不足。无论古典还是指弹，局限性不可能通过技巧弥补的。
古典吉他发展了多少年？就像古典音乐一样，还会有贝多芬、莫扎特出现吗？指弹吉他发展了多少年？就像流行音乐一样，杰克逊、雷迪嘎嘎，还在层出不穷。至于大师？在没有确定几十年内没有人超越的情况下，谁敢自称大师？你对好作品和大师的鉴赏力和定义，真的需要恶补一下了。
主要还是音乐作品能不能让大众接受，指弹吉他之所有发展的相对来说好一点，大多数还是在改编流行歌曲，包括很多电吉他都开始这么玩了。而真正所谓的指弹大师，多数人也只是觉得他们厉害而已，他们的作品也并没有说像流行歌曲一样，大众开口就能唱或者能哼上几句的。
再说的通俗一点，就是为什么大家现在更多的是听流行歌，而古典音乐会只有特别专业或者特别热爱的人才会去听，是一样的道理。
格莱美奖获得者、小提琴家Joshua Bell在2007年的时候，拿着一把三百多万美金的小提琴在地铁站里，45分钟演奏了6支巴赫的曲子，赚了32美金，只有7个人停住脚步并稍加停留，大约有20个人给了钱。要是随便换成是一个国内吉他弹唱的网红，我估计都能比他受欢迎吧。
其实这个就是现状，古典音乐在以前的某个时期也是当时的流行音乐，发展到现在对于大多数听众来说，门槛太高了。
我自己在带学生这么多年的过程中，只有一个学生说她平时喜欢听古典音乐，当然还有几个同时在学习钢琴的学生也会偶尔去听一下古典音乐会，其他来说，不随波逐流的听网络歌曲，已经算是有品位的了。
虽然你也会认为，古典音乐的经典作品一百年后也许还有人记得会传承下去，他们的作品也许一百年后无人问津，但是目前来说他们无疑是成功的。
古典音乐确实是人类的宝库，如果有机会的同时，正好又有兴趣，从小就能接受正规的古典音乐训练，那无疑是幸运的。
古典吉他音色厚而绵，民谣吉他音色亮而脆，表现出来的音色不一样。如果说接近钢琴音色的话，也非古典吉他。
说到指法，民谣吉他和古典吉他更不可同日而语。你不要只弹过《爱的罗曼史》就以为是古典吉他了，《魔笛变奏曲》、《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿斯图里亚斯的传奇》等，你能完整的弹下来几首？
1、古典吉他是世界上三大著名乐器之一（世界上三大著名乐器分别是：钢琴、小提琴和古典吉他），而学习民谣吉他的绝大多数人走的是速成路线和野路子路线（只要会看六线谱，照着六线谱动手就行了，入门简单）。从世界上三大著名乐器我们不难看出，这三大乐器相对来说是最专业的，难度也是最大的，所以很多人选择学民谣吉他，因为大多数人只要求会按几个，玩弹唱就行了，也有很多从弹唱转到指弹的。
2、学习古典吉他采用的是五线谱，包括钢琴、小提琴都是采用五线谱，而民谣吉他采用的是六线谱，五线谱和六线谱存在本质的区别，五线谱是乐谱，而六线谱是指法谱，会五线谱的人学六线谱几分钟就看能看懂，而只会看六线谱的人看五线谱就像看天书，很多民谣吉他爱好者见到五线谱就有抵触心理，这也就导致很多人学习民谣吉他的原因，正因为学民谣吉他的人群多，加上很多人都是从弹唱转到指弹，指弹的发展肯定比古典吉他好。
3、古典吉他的专业性较强，对指法要求和持琴姿势要求较严格，而民谣吉他，在国内绝大多数人走的是速成路线和野路子路线，包括每个琴行的老师良莠不齐，教学方法和教材都不同，指法要求和持琴姿势要求也不严格（说一句开玩笑的线就能当民谣吉他老师）。
4、正因为民谣吉他六线谱上手快，也就降低了民谣吉他的难度，只要会看六线谱，懂节奏，加上持之以恒的练习，自然就有了民谣吉他指弹的发展，也有了大师辈出，作品的不断创新。
第一难度大，第二古典吉他到目前还没有一种能还原原声，适合于舞台的拾音器在市场上普及，我的电箱古典吉他室内还好，室外失真太严重，音量太小，尼龙弦在拾音器方面不如金属弦磁力拾音器，就是目前雅玛哈静音吉他弹单音还行，弹古典吉他曲子还是没法了弹，否则我早让我的民谣加震琴退休了！象杨雪菲舞台演奏的装备得几十万，普通人承受不起，而民谣吉他万元之内的装备登台足够了！
首先，古典吉他与民谣吉他是在两条不同道路上两种流派。正如古典钢琴弹的是巴赫、阿尔比诺尼、亨德尔、贝多芬，通俗钢琴弹奏的是歌曲、轻音乐，两者的受众和演奏好坏的评价标准、弹奏技术评价指标完全不同，因此这两者没什么可比性。
其次，关于“大师”的定义也没有统一标准。古典集他爱好者心目中的大师，除早期的泰雷加、索尔、阿瓜多等和近代的塞戈维亚、耶佩斯等人外，其他“大师”凤毛麟角。而民谣吉他爱好者心目中的“大师”则遍地都是，已经烂大街了。所以不要把吉他流行圈的“大师”等同于古典吉他圈的大师。
首先需要说明一下，古典吉他属于西方乐器，它的历史比钢琴还要早。它在欧洲早就形成了自己完整的教学体系。而且它的发展过程中涌现许多优秀而杰出的作曲家、演奏家、教育家。比如弹过古典吉它的人都知道的卡尔卡西，阿瓜多，泰雷加，索尔，近代的塞戈维亚，威廉斯，大卫罗素，巴里奥斯等。虽然古典吉他有大量的传世佳作，但是这些作品对于国人来说是很陌生的，这就造成了您说的虽然古典吉他的音色更接近于钢琴，却反而是民谣吉他的指弹发展最好。造成这一现象的主要原因是民谣吉他的指弹更加接地气。它的作品都是国人比较熟悉的、流行的、多数吉他爱好者耳熟能详的。同时也涌现了新生代比较受吉他爱好者欢迎的指弹演奏高手高君，陈亮，左轮，张紫宇等，其实还有很多恕不一一列举！
听了那么多吉他演奏，好听的不多。倒是日本那两父女二重奏的《镜中的安娜》还有些味道。还有就是欧美吉他音乐节现场不少大师的演奏，确实好听。一些经典如《加洲旅馆》，可以反复听，结合伴奏者的表情动作，真正做到了赏心悦目，名符其实的视听盛宴。至于国内的一些吉他伴唱就算了，最多算装模作样，吉他成了摆设。还不如直接放原唱音响伴唱来得好听。不论什么古典，什么民谣，只要能弹出原汁原味，能还原弦的干净凄美轻快的音色，才会有吉他的味道。大多数只会单纯弹旋律，没有伴奏的吉他演奏都很泛味。要不是功底不扎实，就是悟性差，技巧和表情发挥不好。吉他抱在手里，谁都会拔弄两下，但要弹得好听，实在不容易。不论古典或民谣。
能称得上大师的话，技术不用说了，必须是自成一派，并且对于某个形式有有着作为开创先驱的身份，而且有着决定性的推动力，并且持续推动。而不是推一下，后面就没下文了。还要能够一直推动，并且不停改进发展变化。
能满足以上的吉他手，在我国，真的一个都没有。我不是说国内没有牛逼的吉他手，有的，非常多非常多，包括出名的不出名的，很多很多。但是牛逼的演奏家，牛逼的乐手，牛逼的音乐人，都不能简单地说就是大师。至少这么多年了，我真的没有看到有吉他的大师在中国诞生，估计这个也是国情导致的。
在中国当吉他手，都太缺钱了，大家都忙着赚钱了，又如何有时间考虑成为大师？有人说老五不是大师吗？我觉得即便可以说唐朝确实是开创中国式重金属，但是现在的老五却在画画，在搞艺术，在赚钱。不是说不承认老五的功绩，但是最开始说到的，持续推动发展改进变化呢？没了。那就不能算大师了。
另外还有人说黄贯中，讲真，beyond确实引领了一代人，即便现在，也引领者年轻人。但是，那也是过去的beyond，现在已经没有了。而黄贯中现在的吉他水平，真的退步太多了，原来还可以说是一个非常牛逼的吉他手，但是现在各种车祸现场，各种乱弹琴。退步太多了，吃老本。那凭什么做大师？
而且有一位条友的评论我觉得也有道理，就是中国没有吉他大师，欧美没有二胡大师。我觉得确实是这样。吉他这个乐器不是我们的东西，我们没有在一个乐器上走到巅峰，就像欧美人没办法完全理解二胡并开创出新内容，并且得到更多人的认同。不过这个事情不是绝对的。我觉得只是一个迟早的事情。世界音乐在发展，总有一天会共同化。像日本能有吉他大师，我国也许不久的将来，也会有吉他大师的。
+ There are no comments
Add yours