阿里·艾斯特的第一部长片电影《遗传厄运》，讲的是家庭中的母子关系，第二部电影《仲夏夜惊魂》，讲的是男女朋友之间的情感关系。情感关系是阿里·艾斯特钟情的主题，而《博很恐惧》也不意外，这是一个以魔幻写实风格包装的母子故事，讲的是亲情里的依恋与疏离。
19世纪末，一位年轻的丹麦牧师跋山涉水，不远万里的来到冰岛的一个偏远地区，建造了一座教堂并打算拍摄当地居民。但他越是深入这不堪一击的风景里，就越是偏离他的目标、使命和道德。
影片根据朱迪·布鲁姆撰写的同名小说改编，该书于1970年首次出版，讲述六年级小学生玛格丽特·西蒙(弗特森饰)对青春期有关的一切充满疑问，她在满世界寻找答案。她的母亲(麦克亚当斯饰)和外婆(贝茨饰)试图在这个一切都在发生变化的时期引导她。母亲和外婆也发现，人不会停止怀疑自己走的路是否正确，也不会停止思考生命中什么才是有意义的。萨弗迪饰演玛格丽特的父亲。
一部令人忧生忧育的现实题材电影。讲述单身母亲Gia与美国寄养护理系统之间的对抗故事，生活窘困的她有两个孩子被寄养，肚中的孩子也将面临着送去寄养的未来。陷入恶性循环的Gia该如何掌握自己的生活，守护自己的孩子？
这个新IP里的蜘蛛侠有别于我们印象中的真人超英电影，肆意的二维世界放飞了创作者们对蜘蛛侠的所有想象，让其穿梭于各种宇宙、各种画风之中。
影片聚焦于亚瑟的故事，他是一个有着超自然天赋的英国人，在1980年代的托斯卡纳与一群盗墓贼打成一片。这些人掠夺伊特鲁里亚古墓中的珍宝，并将其在国际艺术市场上借由神秘的销赃商斯帕尔塔科之手倒卖敛财。
《科科莫城》由曾两度获得格莱美提名的D·史密斯执导，讲述了生活在纽约和佐治亚州四位黑人跨性别性工作者的故事，这看似简单的任务却非常艰巨。
影片以黑白镜头拍摄，大胆地展现了这些女性的生活现状，以及她们坦诚得令人震惊的讲述。《科科莫城》将日常生活与尖锐的社会评论相融合，挖掘出沉睡已久的真相。史密斯和她的拍摄对象不加过滤、不加掩饰、不做任何自我介绍，不拘泥于纯洁和礼貌，打破了常规的真实标准，展现了令人耳目一新的原始和脆弱。
在《岛屿上的煎熬》中，内在的幻想跟随着身体发展：在某个时刻，琐碎的实际问题让位于一个不可抗拒的偏执妄想的幻象世界。
影片建立在法国与其前殖民地/海外属地之间关系的现实基础上，进行一种后殖民主义的批判。导演塞拉对柔光和色彩的运用令大溪地变成了一个异世界，宁静又不真实，隐隐之中令人焦虑不安。
结构上，《岛屿上的煎熬》首尾呼应，叙事呈闭环而非线性，主角不再是一位高级专员，而成为我们观众的代表，活在地缘政治层层谜团的危机感之中。
此前，《爱情生活》代表亚洲勇闯威尼斯影展主竞赛单元，斩获全场焦点，导演深田晃司与日本女星木村文乃、男星砂田原子，出席在威尼斯影展举办的世界首映。电影更连续参展多伦多、伦敦、釜山和台北金马等国际影展。
本片情感真实细腻，获得佳评如潮，不仅获蔡明亮激赏“让我升起一些冲动，很想再拍剧情片”，就连金棕榈奖得主是枝裕和都感动大夸该片“我非常爱这部电影”。
克里斯蒂安·蒙吉在《四月三周两天》获得金棕榈奖之后，又凭借影片《山之外》和《毕业会考》分别获得戛纳最佳编剧和最佳导演。2022年，《核磁共振》获得了金棕榈的提名。
这是一部寓意极其深刻的电影，利用一个小故事将欧盟所面临的移民问题表现得淋漓尽致。影片中大部分演员都是非专业的群众演员，但其中长达18分钟的长镜头拍摄得非常精彩。
《花月杀手》改编自畅销小说，以 1920 年代美国奥克拉荷马州为背景，描述地底盛产石油的奥色治族，因富裕生活而被眼红，宗宗离奇的谋杀案接踵而起，调查员汤姆·怀特与年轻调查局局长胡佛，不惜顶着社会舆论接下此大型谋杀案。
影片时长206分钟，是马丁迄今所有电影的第二长，仅次于《爱尔兰人》的209分钟。成本高达2亿美元，比《爱尔兰人》的成本还高出4100万美元。
电影改编自凯·伯德与马丁·舍温所著传记《奥本海默传》，展现了之父罗伯特·奥本海默带领一众学者研制核弹并终结二战的全过程，以及后来他所遭受的良心谴责与政治迫害。
阿根廷导演罗德里戈·莫雷诺曾凭借《守护者》和《奇异世界》两次入围柏林国际电影节主竞赛单元，《罪犯们》则入围了第76届戛纳电影节一种关注单元，讲述了银行职员莫兰和罗曼在枯燥的工作中感到生活乏味，因犯罪机会而开始了一段无法回头的旅程。
这部从08年就开始筹备的电影讲述了一直生活在梦幻芭比乐园的玩偶芭比，突然发现自己的身体出现了故障，被迫前往现实世界寻找答案，从而产生了意识层面的震荡和觉醒的故事。
影片讲述了一位黑人母亲的冷暖人生，描写了刚出狱的年轻母亲从纽约市福利系统夺回6岁的儿子的故事，其中遭遇了身份歧视等等困境，最终两人共同抵御生活的风波与谎言。
奥斯威辛集中营的指挥官鲁道夫·胡斯和他的妻子海德薇格，努力为他们的家庭在集中营旁边的一座房子和花园中建立一个梦幻般的生活。
影片根据山田太一小说改编，导演安德鲁·海格曾执导《周末时光》《45周年》《赛马皮特》《寻》等
影片讲述伦敦编剧亚当（安德鲁·斯科特 饰）偶然遇到了他的神秘邻居（保罗·麦斯卡 饰），之后亚当回到了童年的家中，他发现早已去世的父亲（杰米·贝尔 饰）和母亲（克莱尔·芙伊 饰）居然还活着——并且他们看起来和三十年前死去的那天一样的年纪。
Sandra、Samuel以及他们视力有障碍的儿子Daniel在偏远山区生活了一年。一天，Samuel在房子外面被发现死亡，警方立即展开了涉嫌命案的调查。在不确定的情况下，Sandra被控：这是自杀还是谋杀？一年后，Daniel参加了母亲的审判，这也是对他父母关系的真正剖析。
《坠落的审判》在风格上很直接，但导演在情节编排的方式上非常复杂。它令人紧张，有时难以忍受，但微妙且令人满意。
故事讲述一位德国电影制作人在巴黎与年轻女子阿加特激烈热恋时，发现了自己的真实性取向，这场冲动的爱情使他与丈夫马丁之间的关系变得模糊不清。当马丁陷入婚外情时，托马斯既嫉妒又挣扎。面对矛盾的情绪，他必须选择接受婚姻的局限或结束这段关系。
影片深入探讨了身体和情感吸引之间的微妙差异，并提出了艺术与艺术家分离的问题。优雅摄影和复杂表演完美交织，勇敢揭示角色内心的不完美，拒绝逃避生活中的混乱。
电影《可怜的东西》改编自苏格兰作家阿拉斯代尔·格雷的同名原著，故事设定在维多利亚时代晚期，融合现实主义、奇幻、科幻等元素，将弗兰肯斯坦的故事进行重塑。
在影片中，艾玛·斯通饰演的女主角贝拉·巴克斯特，是一个过剩、反复无常、不受束缚的女人，与此同时也是一位女科学怪人——她以溺水的方式来逃离虐待成性的丈夫。威廉·达福饰演的古怪而才华横溢的科学家古德温，则利用贝拉尚未出生的孩子的大脑，来取代贝拉自己的大脑，并以此复活。
《五月十二月》是一部没有花哨或特效的电影。它是一部紧密聚焦于角色的电影，由娜塔莉·波特曼和茱莉安·摩尔出色的表演所推动，深入探讨了传统戏剧无法触及的领域。
这一部承载了宫崎骏对人生各种哲学思考的作品，它以一名二战后失去母亲的少年牧真人为主角，用一段他的冒险旅程向观众展示了友情、贫富、歧视、霸凌和勇气等复杂而深刻的社会课题。牧真人一直渴望能与他已故的母亲重聚，他在一只苍鹭的指引下，勇敢地跨入了生与死的交界，就在那里他明白了生命的结束其实是另一种开始！
像韦斯·安德森的任何一部电影一样，《小行星城》是韦斯·安德森电影的缩影。《小行星城》中的所有人都将比韦斯·安德森电影中的任何人更直接地面对未知。
就像由情人制作的完美蛋卷比由王子摆的八小时盛宴更令人满意一样，电影《法式火锅》专注于细节呈现其基本构思，这是一个关于爱与食物的故事。
影片改编自2014年的一本被称为美食色情的图画小说，这个19世纪法国庄园的厨房变成了最精致的舞台。影片中说，某些菜肴是由其创作者亲自刻画的，它们就像记忆一样，这种情感留下了美丽的余味。
《过往人生》可能听起来像是对理查德·林克莱特爱情片的演绎，将“爱在”三部曲浓缩成一部电影。然而，这个爱情故事几乎完全放弃了戏剧性，而是更倾向于挖掘关于人们如何与彼此相处的一些更难以言喻的真相。
这并不是说这部明显自传体的处女作在结束时未能产生任何经典的“她会选择谁？”悬念，而是强调Nora的男人危机是如何发展成一种认知颤动，而不是对内心的巨大打击。这是一场难以忘怀的浪漫，以莱昂纳德·科恩的歌曲为灵感命名，以一种无价的纪念品的形式允许她与自己曾经留在他那里的自己和解。
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