第75届Avignon戏剧节7月5日（今天）正式开幕，举办时间为7月5日至25日，本届戏剧节有22部戏剧作品，9部舞台跨界作品，5部舞蹈作品，13部电影，15场剧本阅读及24场“思辨工作坊”与观众见面。其中31部作品首次与观众见面。
本届戏剧节的主题为“追忆未来”，女性艺术家占据半壁江山江山：教皇宫开幕大戏《樱桃园》由金球奖，凯撒奖最佳女主角获得者法国国宝级演员伊莎贝拉.于佩尔担当主演；当代编舞大师马姬.玛汉再度回归Avignon的舞台带来《走近去看》；西班牙导演安吉里卡.丽黛尔，意大利导演爱玛.丹迪，巴西导演克里斯汀娜.加答伊，法国导演菲亚.梅纳，卡罗琳.吉拉.阮，比利时导演安娜-希席里.旺达莱姆等多位女导演都带来了自己的最新作品。观众们还将在这个七月看到来自希腊的视觉艺术大师，雅典奥运会开幕式导演迪米特里斯·帕帕约安努执导并亲自参演的舞蹈作品《墨》。
▍内容：这是一场历史碎片的展示，对人性和暴力之源进行探究。作品灵感来古希腊历史学家与思想家修昔底德的伯罗奔尼撒战争史，在理念上与原作一脉相承。修昔底德出生于公元前460年左右，被认为是伯罗奔尼撒战争的战略家之一。
本剧舞台上有很多角色，演员们试图在风暴中组成群体，共同面对挑战。他们就像走失的孩童，内心充满复杂的争斗，在考古发现当中，抓住任何可以抓住的碎片，视其为指引预兆。那些湮没而被忘却的历史，在他们手里化为人生的游戏：主宰，攫取，人性的脆弱，他们通过这些，试图理解战争为何会爆发，战争的机制，是什么触发了所有的暴力？答案不会是简单的，但等待答案，寻找答案的期间，我们仍然可以用欢欣和快乐，应对撼动时代，撼动世界的大事件。这样，我们已经可以开始与人性的和解，探索活着的秘密。
▍编舞/构思：Maguy MarinMaguy是古典舞出身，位列法国80年代初涌现的法国新舞蹈先驱之一，但从未躺在她现有的众多桂冠上休憩。她的作品之一“May B”受到贝克特的启发，曾在40多个国家巡演超过600次，问世后的20多年间，依旧在世界舞台不时出现。从巴黎近郊克雷泰伊到里昂郊区，Maguy的风格会随着她所在地方而变化，因此会成倍增加她的艺术能量，她的大胆与活力，随着岁月的洗礼而愈发炽烈。
▍内容：Lioubov是一个不可捉摸又爱幻想的人。经年累月浪迹巴黎，他终于回到了属于自己的庄园。为了还债，他必须要把庄园卖掉。而Isabelle Huppert则扮演了悲剧的母亲角色，是本剧中的重要支点：财产未来的不确定性，世界也被她连带着人生时光，留在身后，未来看起来黑黢黢不可测。现代社会与生活当中的变革，正在大步幅迫近，喧嚣吵闹又令人惴惴然。
这是一部有关“变化之无情力量”的作品，这股巨大且不可抗拒的力量推着人物做出一个又一个举动，彰显出担忧，在担忧之上生发反射出的更大担忧。不过，我们也能看到新世界带来的隐隐希望，尽管暂时没人能真正理解这个新的世界。
作品基于俄罗斯著名文学家契诃夫的同名原作，以前人之作讲述当今世界的巨大挑战。安东-契诃夫生于1860年，1904年辞世，是俄罗斯文学界最著名的诗人之一，生前信仰变革，信仰幸福。他的作品当中展现出一种拒绝任何有关人性幻想的清醒态度，对待社会，宗教亦是如此，推动了当时戏剧观念的更新。
（1953年生于巴黎，法国表演艺术家，出演过百部电影及几十部戏剧作品，凯撒奖，金球奖影后，奥斯卡金像奖，戛纳金棕榈提名）;
目前，这位葡萄牙喜剧演员的爱好，就是想与热爱创造节目的人们一起玩耍。1997年他和stSTAN碰面，当时他20岁，却在与stTAN的热烈碰撞当中，早就迸发出了去除等级制度，自由邂逅，自由创作的本我倾向。在他看来，表演的自由程度和谁来决定怎样表演，这两点最为重要。这也是为什么在他职业生涯的多次转折点，他都坐在引领者，发起人的位置上。写剧本，写新闻，写诗歌，写序言，写论坛，同时也在里斯本国家多纳玛利亚二世剧场担任负责人，他游走在里斯本和法国之间，是阿维尼翁戏剧节的老相识了。
▍内容：Bettina, Nuzza和Anna每天晚上都离开共同居住的不堪的家，上街出卖身体，好赚钱养活她们庇护下的智力缺陷儿童Arturo。生活很难，她们每做一件事情都需要巨大勇气，每天每一件发生的事情都好似一场战斗。时而大笑，时而大哭，从温柔到暴风雨，距离有时候没那么远；而从在家缝缝补补的针线活，到走上街头贩售身体，距离也并没有那么远。
直到有一天，这种并不平衡的和谐被打破：Arturo长大了。在既暴力又温柔，既幽默又严肃的情景中，母性一题得以被探索。贫困的家庭条件，不寻常的家庭成员，因贫困而走到了一起，因爱而留在了一起。这就是“怜悯”：三位女主角贴合的是神话里的命运三女神，她们能创造奇迹，所用的，只是爱与坚韧。这部剧致敬母性，致敬女人和她们爱的能力，坚韧的能量，是一部对怜悯的颂歌。
▍剧作/导演：Emma Dante， 她是 演员，也是戏剧构作，歌剧与戏剧导演，擅用身体揭露人类的丰富情绪与活着的疯狂感，身体在她的创作中占据中心地位。 公司总部位于家乡巴勒莫，在整个欧洲有过约 20 场演出， 2014 年和 2017 年曾有作品呈现阿维尼翁戏剧节。
▍内容：11月2日，是亡灵的日子，世界上其实有很多很多的亡灵。现在我们要看，有一家人，活着的只剩下了一个老头儿，别人都成为了亡灵。老头儿独自生活，房子里到处都是回忆。到了亡灵节这一天，他想要给过世的父母准备一场美好的体验，与它们重温人世间曾经的温情，因此他按照意大利南部的习俗，准备了糖人小像。时间到了，亡灵们突然显形，围绕在他身边。天在旋，地在转，回忆的能量让老头儿的父母重新显现出生前的形貌，一切栩栩如生，似乎双亲从未离开过人间。
幸福的团聚只属于11月2日，因为3日一切都不复存在。桌前只剩老头儿和他的落寞。本剧取材于西西里传统，充满人间欢欣，音乐，舞蹈，庆祝，只为体现永恒的话题：死者的回忆，死者通过生者，继续存在下去。
▍内容：如中世纪动物群像亦如画，这是一场无声的剧，是一场羊的奥德赛。在黑暗的舞台上，逐渐显露出一只羊的轮廓：天地之间，洁白无瑕，卷卷的毛发，与其他的羊一起啃草。然而这只羊，它不满足于啃草。它想要过另外一种生活，它想做一个英雄。首先，它决定不再用四蹄行动，而是站起来。
这只羊，它天真可笑吗？它雄心勃勃吗？暂且不论它的目的是什么，首先，羊挑战了大自然法则，并签下了浮士德式的魔鬼契约。天色突然暗淡，大地开始震动。就这样，这只羊开始了它的奥德赛史诗！半人半兽，情景如走马灯变换，最终变得越来越悲惨。
原始感，肢体语言之美，感情，这是一则现代动物寓言，通过动物，讲述了人：人被夹在变化与现实之间，被夹在改变的恐惧，和突破限制之间，左冲右突。
▍内容：这部剧关乎巨大的女性能量，提醒人们，人类历史并非总是由男人写就。导演Mylène Benoit表示，有一次听完夜场音乐会，走在京都街头，她被一群星空下练习日本传统弓道的女人所震撼：那是一种精神上，战争性的力量，古老的力量通过女人们绷紧的身体迸发，然而历史的构造，却因父权制的到来而抹去了女人在战争中的身影。
在“弓箭手”一剧中，女人的身体是一种承载，是与世界做永恒沟通的桥梁。舞台上，10个女演员来自以色列，智利，瑞典，台湾，法国等地，她们呼唤着一种历史角度可能性的回归，呼唤着远古平等的回归，以此修复当前，武装未来。
有关本剧剧名Les Archées的解读：根据生物学，它的名字是“古菌”，是生命在大地上的三种初形之一；根据希腊哲学，它的名字是“始基”，意味着起源，基底，初始；而在此词基础上，“母权制”一词可以被解读为“从初始而起的母亲”。这一概念与生物学契合：母亲赋予生命，女人是生命的起点，创造了文化的起点。这一词也被炼金术士所使用，用来形容“生命的原则”；在当今语境里，Archée一词意为弓箭的射程。
这是一名常展现女性观点与视角的艺术家，熟悉艺术在承载美学，历史，政治遗产等领域的作用。擅运用舞蹈，歌声，光的震动等，表达她捍卫的观念。
▍内容：出生，死亡，母亲，家庭，这一现代剧讲述的是一个失去了新生儿的家庭。这本身没什么稀奇的，但当年轻的Maja终于决定捍卫自己悼念新生儿的方式，独自度过私密的丧子痛苦，而不是按照家人们的意愿和掌控欲行事时，一个真正的现代女主人公诞生了。
一个孩子的离世，一个个体的创伤，一个家庭的集体创伤，也许会成为切断代际的导火索。这一话题在东欧尤其敏感而禁忌。来自匈牙利的导演在波兰演员们的帮助下，以中立观察者的视角，去看男男女女们的力量和弱点，而危机到来时，力量和弱点都会被放大。没有好与坏，正确或不正确，这部剧让角色们轮流在英雄和反派之间切换，演绎着不可言说的人性。
这是一位多产的匈牙利导演，曾获得洛迦诺银豹奖，金棕榈奖提名，戛纳电影节一种关注奖，诡奇电影节新流派奖等等。
▍内容：这是一部来自弗拉芒编舞家Jan Martens舞团的作品，演绎了面对社会压迫，不平等，气候问题博弈等的反击与坚持。面对诸多挑战，是沉默还是呼喊，是固守成规还是给予压力？前路在哪里？
面对当今社会孵化出的种种，抵抗运动也在成倍增加。舞者们的身体就是抵抗运动的载体写照，也是我们冲动，需求，自我校正的过程写照。编舞Jan Martens在舞台上创造了一种民主，呼喊和抗议也让本剧颇具政治感和社会运动风格。
Jan生于1984年，在荷兰蒂尔堡学过舞蹈，2006年毕业于安特卫普皇家音乐学院的舞蹈系。风格偏向突出身体的奇异感，和身体承载的故事，更新演员和观众的关系。
▍内容：这是一场探索人类欲望复杂性的舞蹈剧，创造了一个介于科幻和恐怖之间的世界：大地被洪水淹没，天际也黯淡，这里看上去，与其说是一个不知名的星球，更像是一个黑洞。物质不断反射着，闪烁着，一些透明的未知事物飞舞着幻化出模糊的一片。还能听到水流的声音，远处回荡着水落的声响。在这一切的中央，有一个男人。他就在那忙忙碌碌，下着命令，修着什么。
突然出现了事故！有一名不速之客从下方闯入，伴随着狂躁，柔情，暴烈，两人的反应，叙述着天使和魔鬼的故事。此二人的沟通，很快变成了搏斗：我们也随之在空间的飞旋中，进入了潜意识的世界：人总是逃避自我吗？
Papaioannou Dimitris来自希腊，学美术出身，通过图像载体进行创作，并在其绘画能力获得认可后，转向了表演艺术，担任导演，编舞，演员，布景，服装和灯光设计师等。35年以来，他的作品从微小级到宏大级都有，宏大级作品的典型包括2004年的雅典奥运会开幕式。
▍内容：欢乐的新人民剧院邀请您进入一场疯狂的大冒险，徜徉莫里哀的大陆！这一次，我们一口气串联三个标志性的剧：伪君子，唐璜，普赛克。不过，这一次大冒险的多余装饰实在少得可怜，因为剧场的立场之本就是阿维尼翁戏剧节的传统风范：要想精彩，得全靠演员们卖力表演！这是一场穿越时间，跨越语言的旅程，从17世纪到21世纪，一次完整的节日体验！在作品之间，穿插着即兴舞台，每个人都可以自由参与这场欢乐喜庆的奥德赛。让我们一同去结识一位绝对亲近、平易近人、风趣幽默的莫里哀吧，这里可是人气爆棚，没得说！
受到经久不衰的让-维拉尔遗产启发，该剧院建于2009年18名年轻的艺术家之手，初期曾以露天栈桥剧场的形式存在。也是从那时起，该剧院就致力于以民主和集体的方式，打破艺术家与民众的界壁，呈现一系列伟大的古典与当代作品。
▍内容：来自巴塞罗那的女性民俗舞蹈和手鼓，9幅摇动的身体透着汗水跃动，释放般的呼喊，梦幻般的喘息，超现实般的记忆回放。如果有天堂的话，那肯定就是这里，就是现在。团状，片云状，舞者们轻快地滑行，苦行僧们旋转着长而宽的裙摆。舞台中央，一具绕着线的十字架，让气氛变得神秘。女人们移动着，挣扎着，聚集，尖叫，并试图挣脱。
这是一场盛大的动词宴，呐喊，生命原始气息，肉体在移动当中组成了图像。过去，未来和现在融合在一起，浮动的轮廓，印象，梦幻般的风景。编舞Marcos Morau以独特的编舞语言，以大地的力量，以传统的圣歌，以催眠的节奏，创造了民俗与现代的融合，同时向西班牙国宝级电影导演Luis Buñuel的宇宙和超现实主义革命致敬，以支离破碎的时间和分层的舞蹈，用天马行空的创作，带众人体验当下，解除当下；魔咒启动，得到释放！
La Veronal 团队于 2005 年诞生于瓦伦西亚，现活跃在巴塞罗那，致力于研究新的表达，新的文化参考，构建全球艺术空间，创造强大的叙事方法。
Marcos 1982年生于瓦伦西亚，在巴塞罗那戏剧学院，瓦伦西亚舞蹈学院，纽约运动学研究所等机构学习，创作风格偏向借鉴电影，文学，绘画，摄影，混合表现力惊人，曾获西班牙国家舞蹈奖。
▍内容：2021年，一场巨大的灾难突然消灭了一部分人类。后来，那些消失了的人们，没有留下任何痕迹，好似从未来过世上。为了填补记忆的空白，记住那些失踪者们的音容，有人发明了一种新型场馆：“关怀和安慰中心”。在那里，人们可以治愈记忆的缺失，抵抗时间的流逝。
被唤起的回忆可谓丰富而多样，它们的消失，也构成了巨大的悲剧库存。在唤醒的歌声中，那些细碎而清晰的过往由远及近飘来，仿佛熠熠星光，却又因那般不可及，而更像是神话；那些曾经脚踏土地生活过的血肉之躯，构筑起了未来人类的传说。
“博爱-奇幻故事”是 “博爱”系列的第二部分，该系列还有另外两个作品：“被吞噬者”，“童年与夜晚”。
她曾学习社会学和表演艺术，关注人生不同阶段，历史，与身体。取材于现实和生活，融合来自不同的社会，地理，文化，与精神背景的演员，每部作品与不论专业与否，背景多元的演员合作。
▍内容：历史，我们还能再写一次历史吗？在某个郊区，兄弟姐妹四人正筹备着父母的葬礼。就在葬礼期间，他们讨论起遗产问题，遗产问题又牵扯出外部问题，周边的街区的问题，以及法国历史的问题。随着一个一个大革命人物的出现，法国的历史喷涌而出。
“领地”三部曲本次完整出演，分为“我们吹响了马赛曲的口哨”，“从一个监狱到另一个监狱”，“能否全部宽恕？”。三部看完需要7个小时，可谓法国郊区家庭悲剧和法国历史悲剧相融合的宏伟画卷：小人物的故事和大国家的历史相交织，私密故事和集体灾难相缠绕。
按照时间线来看，本剧分为葬礼前夕，葬礼当天，和葬礼之后的一天。跟随时间线，我们可以看到的，有法国大革命，巴黎公社，阿尔及利亚革命等浩荡历史篇章，以及这些历史篇章在现如今激起的涟漪。面对历史的涟漪回荡，我们该如何应对？
Baptiste生于阿维尼翁，他曾在戛纳-马赛地区演员学院学习，之后开始写作，目前是马赛国家剧院，贝蒂讷喜剧院，普瓦图夏朗德喜剧院和波尔多阿奇丹国家剧院的艺术合伙人。
革命性的安达卢西亚斗牛士 Juan Belmonte和 Richard Wagner的音乐进行对撞，对于斗牛士Juan Belmonte 来说，斗牛不仅仅是一门艺术，更是一种精神层面的锻炼，将情感带入无限的空间，进入永恒。而对于西班牙导演Angélica Liddell来说，通过本剧，她表达了对自身风格的解读：“我的根源，我的深渊”：不断寻找悲剧之美，试图直接与神圣的存在进行交流，“寻找崇高的瞬间，变形，热情洋溢，光芒四射，相爱般的激情”。
Liebestod 的字面意思是“爱之死”，指死亡的色情或“爱到死”的主题。本剧讲述的不仅仅是一场史诗般的斗牛，更是一场献祭，“这是一个恋爱中的女人的作品，是致命的，也是一种”。通过瓦格纳的悲剧特里斯坦与伊索尔德，这部爱情与死亡的新作邀请观众进入直观感受现场。情人的故事，音乐与文学，这些是进入感情最原始状态的入口。欢愉和痛苦，爱的死亡。导演Angélica Liddell设置了一场宣泄，牺牲，超越的斗兽场，“生命死得浓烈，才算得上是活过”。“我对未来不感兴趣。我感兴趣的是永恒”，Angélica Liddell向瓦格纳式恋人，被猎杀的动物和斗牛士Juan Belmonte张开双臂。
Angélica长期在马德里工作，是导演，演员，也是作家，作品关注世界上的暴力和恶，与内在苦难产生回应，2017年获得法国艺术与文学勋章的骑士勋位。
▍内容：这是一部尖锐动人的剧。仇外心理，反乌托邦，边缘人的更加边缘化，疏离者的愤怒暴力与随之而来的恐怖行径：这部“参孙”融合了圣经神话和当代暴力与仇恨问题，在神圣仪式，赞歌，魔咒般的节奏当中，把人民的愤怒穿越时空地连根拔起，移植到肆无忌惮的资本主义环境中进行解读。
黑暗的舞台上，一场仪式正在酝酿。圆圈中央的男人戴着奇怪的头饰，而一旁的传教士则絮叨着他的人生。参孙，旧约的英雄，以色列的儿子，生活在菲力士人的残酷统治下。迷人的达利拉属于敌营，他们的爱情注定悲惨。流淌着屈辱背叛和复仇的命运，参孙不仅是昨天被压抑的愤怒的写照，还是今天被奴役者屈辱的象征。在抒情歌，电子节拍和视频墙之间，南非导演Brett Bailey营造出一个暴力与诗歌结合的迷人世界。
Brett生于1967年，是一名南非视觉艺术家，也是“第三世界失序艺术团”的艺术主任，足迹遍布津巴布韦，乌干达，欧洲，作品不知疲倦地向后殖民时代的世界发问。
▍内容：从前有一场隐蔽的战争，一个朋克派的雅典娜，一个极端的造物者，手持材料开启了自己的征程。童话就从这里开始……
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