夜读｜对墨西哥来说20世纪20年代是乌托邦式的乐观时代也是文化激荡的时代

对墨西哥来说，20世纪20年代是一个乌托邦式的乐观时代，也是一个文化激荡的时代。对于墙画的积极分子们来说，比如大卫·阿尔法罗·西凯罗斯、迭戈·里维拉及何塞·克莱门特·奥罗兹科，这更是一个耀眼的时代。三位艺术家留下的墙画在20世纪墙画作品中占了绝大比例。

受到马克思主义的影响，三位艺术家提出了集体艺术的观点，致力于创作篇幅巨大的公共叙事类画作供大众欣赏。通过有强烈视觉冲击力的图像，艺术成为向公众展示、讲述革命的手段，对于一个大部分人口贫穷、愚昧的国度来说（80%人口是文盲），这无疑是一种最佳的传播文化的方法。墨西哥墙画运动借助这些艺术家的政治热情愈演愈烈，并成为在欧洲之外发生的第一个，也是最重要的一个现代主义艺术运动。

1910年，墨西哥爆发革命运动，推翻了迪亚斯总统的独裁统治。迪亚斯在漫长的统治期间，一直剥削平民来维护少数富人的利益：少数家族占据了当地的公共土地，而广大的农民却处在悲惨的境遇里；主要来自英美的外国资本取得了矿产和石油资源的控制权。在这种情况下，社会各界提出了在农业、民主和民族方面进行社会政治改革的主张。当一位自由主义的领导人弗朗西斯科·马德罗在1910年呼吁反对年迈的迪亚斯再次当选总统之时，革命的星火终于点燃。革命的首领中既有资产阶级，比如弗朗西斯科·马德罗，也有农民阶级，比如埃米利亚诺·萨帕塔、潘丘·维拉及阿尔瓦罗·奥布雷贡。

1917年，萨帕塔革命军进行了一次新的农业改革，不过这次改革并没有他们预期中那样成功；他们还加强了与广大工人群众的紧密联系。于是，一种新的强烈民族主义的、反教权的思想在墨西哥愈演愈烈。随着这种思想建设的推进，尽管土地斗争仍在继续，但时至当时已经造成超过一百万人死亡的革命事业终于结束了。1920年11月，阿尔瓦罗·奥布雷贡正式出任国家总统，狂热的革命火焰终于熄灭，取而代之的是一种相对的平静。奥布雷贡后继任总统的是普卢塔科·埃利亚斯·卡列斯（1924—1928年在任），然后便是罗·卡德纳斯，他一直统治到1940年。

面对那些持有不同政见的欧洲知识分子，墨西哥政府在这些年间构想出一个计划，即建立一个可以逃难的民主孤岛。事实上，在1910年的革命之后，墨西哥是由一个临时政党领导的，这个政党推动了一系列改革，这些改革最终使墨西哥成为一个有着本位文化的现代化国家。

1927年，马克斯·恩斯特和他的妻子来到墨西哥，并决定在此居住一段时间。此时托洛茨基正在迭戈·里维拉家里做客，偶遇了来此旅行的安德烈·布勒东。布勒东回到法国之后，将墨西哥形容成一个在各个方面都是超现实主义的国家，而且他特别欣赏里维拉的妻子弗里达·卡罗。受这种政治激情的环境影响，自1922年起，墨西哥壁画运动轰轰烈烈地展开，并且不断发展。

这段时期最著名的三位艺术家是迭戈·里维拉、大卫·阿尔法罗·西凯罗斯和何塞·克莱门特·奥罗兹科，他们相信有一种可以被广泛的社会阶层所欣赏的集体艺术形式，以此为出发点，他们将作品安置在有大量人群流动的公共场所，并且为了使自己想传达的思想更为透彻，更有说服力，往往将作品制作成很大的尺寸。

墙画的首要目的是教育。从革命中诞生的新墨西哥有必要了解自己的本源，所以，这些作品的主题大多是在描述哥伦布时代之前这里的情形和传统文化，以及从西班牙征服此地到现代墨西哥为止的历史。主题无疑是1910年的革命。革命的主人公——人民大众——成为墙画的主体。艺术家们通过观察他们，理解他们，然后用生动、原始、强有力的方式讲述他们的历史和传统，采用的手法既有立体派的综括法，也有哥伦布时代前本地的传统艺术手法。这种对墨西哥精神的挖掘对构建民族认同感起了重要的作用。

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丛书主编斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。

本册作者罗伯特·伯纳贝等皆为意大利艺术及艺术史类专家、学者及研究者，曾参与出版多部艺术类著作。

张宸，毕业于北京第二外国语学院意大利语专业，曾获国家奖学金赴意大利佛罗伦萨大学交换学习，研修现当代意大利语文学、美学与历史课程。

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