近些年来，歌舞题材的原创电影，如同霜打的茄子，一片萧条。上一部符合条件的爆款歌舞片，还得上溯到2016年达米恩·查泽雷的那部《爱乐之城》。距今也有五年了。
林-曼努尔·米兰达（外号“林聚聚”）的网飞新片《倒数时刻》，终于打破了这层沉寂。其豆瓣8.5分的口碑表明：
颇为有趣的是，这部将传记和歌舞相糅杂的电影，不仅让我们欣赏到林聚聚的音乐才华，也传递出这个百老汇中流砥柱的从业心声。
当然，早在《汉密尔顿》之前，这位音乐才子就曾凭借《身在高地》，于2008年让百老汇的挑剔观众深感惊喜，并拿到了包括最佳音乐剧在内的四项托尼奖。
影片《倒数时刻》既没打算铺陈拉森短暂的一生，也非聚焦于他创作《吉屋出租》时的生命片段，而是围绕拉森30岁生日前的一段艰难时光而展开故事。
就在此时，一个难得的工作坊演出机会降临到了拉森头上，他终于可以将创作八年之久的音乐剧《傲慢》，展现在百老汇的制作人面前。唯一的问题在于，这剧里尚缺一首关键性的曲子，亟待拉森进行创作。
可与此同时，拉森身边的数位同性恋朋友，因感染艾滋病早早离世。从小玩到大的挚友迈克尔也在其列，危在旦夕。
更令他不堪其重的是，女友苏珊收到一份待遇不错的工作邀请，但必须得住在离纽约很远的伯克希尔地区。这对于一心想要在纽约出人头地的拉森来说，难以接受。
于是，在好友生命面临严重威胁，女友急需他做出未来抉择，以及创作上陷入瓶颈的三重压力下，拉森一步步被梦想和现实撕扯，痛苦不堪。
影片最后，拉森虽然完成了《傲慢》这出音乐剧的试演，也赢得了在场所有制作人的喝彩，但由于该剧前卫的表达方式，使得无人愿意掏钱将其搬上百老汇的大舞台。
林聚聚没有让我们看到拉森逆袭的一幕，而是将电影最终定格于他三十岁生日的那一刻。五年之后，他将会以《吉屋出租》誉满天下，但同时，他也将英年早逝，永远看不到成名的那一刻。
，同样牵扯到这一问题。高司令想要在爵士乐领域扬名立万，石头姐意欲在表演界里出人头地，两人之间的恋情，在各自的梦想面前，变得不堪一击，最终无缘错过。
，虽然只是以爵士乐作为切口，但探讨得依然是人对于梦想的执念。男主角对于梦想实现的渴望，与22号灵魂对于生命本身的质疑，共同回答了“我们到底为何而活”这样一个问题。
片中，拉森在得知《傲慢》终于有机会演出后，其实有着大把的时间进行创作。但是他反而脑中一片空白。由此，他目睹了朋友陷入艾滋病的威胁、女友急待自己的答复，以及社会上的诸多不公和极致荒唐后，终于在演出的前一晚，手写乐谱，达成目标。
可与此同时，拉森的这一创作“借口”，使得他没有去医院陪伴好友，也没有对迈克尔的情绪变化投之关注，更对苏珊的多番请求一味搪塞。这一艺术求索的过程，某种程度上让拉森陷入到“孤家寡人”的痛苦中。因此，当他得知迈克尔罹患艾滋病后，才会如此悲伤地在雨夜里弹琴哭泣。他不只是为了迈克尔而哭，也是为自己的情感温度在不知不觉中被剥削而哭。
理想主义的创作者，不可能不自损八百；同样，苟且的理想主义者，往往暗藏着深不见底的艺术洞察能力。
上世纪九十年代的粗粝录像带影像，和加菲尔德模仿拉森演绎《倒数时刻》的演出影像，以及林聚聚所编织的主线故事的影像。这三层影像形成了嵌套关系，有着不同的叙事意义。
录像带影像，乃是复刻还原拉森当年的音容笑貌，增强影片的纪录意义；演出影像，则是对故事影像的戏说调侃，具有解构效应；故事影像，承担着最基本的叙事功能，成为观众了解拉森往事的门径。
所以，该片虽在上述三种影像之间不停流转，看似无序，实则乃是导演林聚聚别出心裁的拍摄手法。其中透露出来的，乃是林聚聚区别于一般电影导演的剧场身份。
自身的艺术创作经历，所创作出来的艺术作品，以及将上述两者搬上大银幕的电影作品，这三者间身份转换，以及由此展开的——真实与虚构间的情感渗透、现实与理想间的悲喜掺杂，其实是个非常值得深思的命题。
查理·考夫曼的《纽约提喻法》、陈建斌的《第十一回》，其实在这一层面上做出了比《倒数时刻》更为透彻和意蕴丰富的影像表达。
对于一部主打音乐题材的影片来说，《倒数时刻》能够囊括如此之多的命题，并且还能有条不紊展开探讨，其实已然是部佳作了。尤其是将它放到网飞出品的影视剧序列来看，更显得出类拔萃。
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